Автопортрет Кэрол Ньюхаус в лесбийской радикальной коммуне WomanShare, представленный на выставке Double Exposure в Арле
Редактор «Фотожурнала» Екатерина Богачевская продолжает рассказывать о самых интересных выставках крупнейшего международного фестиваля современной фотографии Rencontres d’Arles. В сегодняшнем материале речь пойдет об экспозиции Double Exposure Кармен Уайнант и Кэрол Ньюхаус. Этот проект соединяет архивные фотографии радикальных лесбийских коммун 1970–1980-х годов и новый цикл, созданный специально для Арля, где художницы ведут межпоколенческий диалог с помощью техники двойной экспозиции.
В Арле в этом году сразу несколько выставок были посвящены архивам — личным и институциональным. Показательно, что именно сегодня работа с прошлым и его переосмыслением становится одним из главных направлений в современной фотографии.
Одна из таких выставок — Double Exposure («Двойная экспозиция») Кармен Уайнант и Кэрол Ньюхаус. Этот проект соединяет архив и современность: с одной стороны, фотографии Ньюхаус, созданные в 1970–1980-е годы внутри радикальных лесбийских сообществ в США, с другой — новый совместный цикл, в котором художницы экспериментируют с техникой двойной экспозиции, превращая её в диалог между поколениями.
Double Exposure задает простой, но вместе с тем фундаментальный вопрос: возможно ли начать жизнь заново «за пределами привычных систем» и переизобрести самих себя? Для Ньюхаус и Уайнант ответом становится фотография, которая позволяет не только документировать, но и выстраивать новые формы существования. В их совместной работе изображения накладываются друг на друга, так что итоговый кадр становится результатом общего взгляда, где невозможно отделить вклад одной художницы от другой. Эта техника, знакомая Ньюхаус еще со времен ее участия в лесбийских сообществах, становится методом, который позволяет по-новому говорить о памяти и о преемственности феминистского опыта.
Выставка Кармен Уайнант и Кэрол Ньюхаус Double Exposure
Чтобы понять контекст выставки, важно обратиться к архиву Кэрол Ньюхаус. Она была одной из соосновательниц коммуны WomanShare, созданной весной 1974 года в округе Джозефин, штат Орегон. Вместе с ней коммуну организовали Билли Мирэкл и Диан Вагнер. Женщины купили участок земли площадью около 23 акров и превратили его в коммуну, где принципы феминистской политики воплощались в повседневной жизни.
WomanShare стало частью более широкой сети так называемых lesbian lands — «лесбийских земель», появившихся в США в 1970-е годы. Этот феномен возник на стыке второго феминистского движения и контркультуры: вдохновленные идеями хиппи и антикапиталистической критикой, женщины искали способ выйти за пределы патриархальных структур. В городах они сталкивались с дискриминацией и насилием, а на земле могли выстраивать автономные сообщества, основанные на взаимной поддержке и равенстве.
Для многих подобные проекты выглядели как маргинальная утопия, «жизнь вне общества». Для самих участниц это была борьба за автономию и радикальная попытка «построить новый мир». Атмосфера WomanShare соединяла утопию и практику: утро начиналось с работы на земле, стройки и ведении хозяйства, а после нее женщины обсуждали тексты, писали манифесты, занимались искусством, печатали фотографии в самодельных темных комнатах. Коллективные практики были частью политического проекта: через совместный труд и обмен знаниями формировалась новая модель жизни.
Контрольные отпечатки Кэрол Ньюхаус со съемками в WomanShare, представленные на выставке в Арле
Контрольные отпечатки Кэрол Ньюхаус со съемками в WomanShare, представленные на выставке в Арле
В середине 1970-х в WomanShare проходили первые фотографические воркшопы для женщин. Позднее эта практика получила название Ovulars и была продолжена в других феминистских коммунах Орегона, в частности в Rootworks. Само название было политическим жестом: ovulars противопоставлялись привычным seminars. Если «seminar» этимологически связано с «семенем» и мужской метафорикой, то «ovular» опиралось на женскую символику — яйцеклетку. Даже в языке подчеркивалось: это пространство принадлежит женщинам, их телам и опыту.
На этих встречах женщины учились работать с камерой, обсуждали сделанные снимки, экспериментировали с техникой и формировали новый визуальный язык. Это было коллективное творчество, где каждая могла не только освоить фотографию, но и пересобрать собственную идентичность.
Для Кэрол Ньюхаус фотография стала инструментом самопознания. Ее камера фиксировала повседневность (работу, моменты отдыха, коллективные практики) и одновременно красоту и силу квир-жизни. Фотоаппарат превращался в микроскоп, позволяя разглядеть интимное и хрупкое и в то же время укрепляя чувство общности. Снимки Ньюхаус не ограничивались документалистикой: они становились визуализацией лесбийского самосознания, коллективного пробуждения идентичности.
В то время, когда камера традиционно использовалась как инструмент мужского взгляда, для Ньюхаус и ее сообщества фотография была способом контролировать собственное изображение и сопротивляться доминирующим нарративам. Работы Кэрол Ньюхаус появлялись в феминистских изданиях, включая Amazon Quarterly и журнал The Blatant Image, основанный участницами Ovulars. Благодаря этим публикациям опыт «лесбийских земель» становился видимым и за пределами коммун.
Женщины в круге, держатся друг за друга
Круг барабанщиц на конгах
Барабанный круг и танцовщицы
Диан Вагнер и Холли Хамфри в WomanShare, примерно 1979 год
Женщина на фотоворкшопе Ovular, примерно 1976 год
Билли возводит каркас домика, примерно 1976 год
Женщина доит коз
Женщина катит мешок с семенами весом 100 фунтов
Нелли и Зарод на «переодеваниях»в WomanShare, примерно 1975 год
Билли Поттс принимает душ на «женской земле», примерно 1980 год
Женщины целуются
Женщины в WomanShare
Женщины сидят в реке, 1975 год
Кэрол Ньюхаус проводит воркшоп по медитации в WomanShare, примерно 1977 год
Архив Ньюхаус показывает, как в 1970–1980-е годы фотография становилась инструментом самопознания и коллективного освобождения. Вторая часть выставки переносит этот опыт в настоящее и превращает его в межпоколенческий разговор.
В новой серии, созданной специально для фестиваля в Арле, Ньюхаус и Уайнант исследуют, что значит продолжать феминистскую фотопрактику сегодня. В течение года они обменивались пленками: одна снимала, отправляла пленку другой, та снимала поверх. Они не видели изображений друг друга заранее — случайность и доверие стали частью их метода. Двойная экспозиция давала непредсказуемые образы, где тела и ландшафты сливались, создавая слои времени и памяти. На одном кадре встречались два взгляда, два тела, два поколения.
Название проекта работает сразу на нескольких уровнях. Double Exposure — это не только фотографическая техника наложения двух кадров. Это и личный диалог между двумя женщинами, и разговор между поколениями, и, наконец, эмоциональная «экспозиция» в смысле открытости и уязвимости. Эти работы полны честности, мягкого взгляда на тело и жизнь.
Феминистская оптика проявляется и в структуре показа. В западной художественной традиции долгое время доминировала идея «героического изображения» — единственного шедевра, созданного «гением» (обычно мужчиной). Фотография унаследовала этот принцип в концепции «решающего момента». Феминистские художницы сознательно отвергают эту иерархию: они создают серии, сетки, повторы, чтобы подчеркнуть связи между образами и множественность опыта.
На выставке многие снимки собраны в группы по четыре — как страницы фотоальбома, архивные серии или фотодневники. Такой прием разрушает привычную иерархию и возвращает зрителя к коллективному характеру феминистской фотографии, где важны не отдельные «великие» кадры, а отношения между ними. Это стратегия, напоминающая женский опыт: многослойный, повседневный, основанный на связях и сосуществовании.
По мере создания проекта проявились ключевые темы: старение, феминистское политическое наследие, самоанализ, нежность к телу и к окружающему миру. На снимках — автопортреты, руки, тела, растения, огонь, зеркала. На одном кадре соединяются руки пожилой и молодой женщины — образ времени, ухода и поддержки. В другом портрет накладывается на ветви дерева, превращаясь в метафору связи между телом и природой. На еще одном мы видим женщину, снимающую себя в зеркале, и зритель невольно включается в этот акт самонаблюдения.
Зеркала становятся важным элементом не только в самих фотографиях, но и в экспозиции. Встроенные в инсталляцию, они отражают зрительницу среди снимков, вовлекая ее в игру взглядов. Это отсылка к практикам феминистского искусства 1970-х, когда зеркало становилось инструментом самонаблюдения и критики навязанных образов. Здесь же оно превращает выставку в телесный, живой опыт: зрительница не просто смотрит на работы, но становится их частью, разделяя пространство уязвимости и честного взгляда.
Если Ньюхаус представляет опыт феминистского прошлого, то Кармен Уайнант работает с тем, как это прошлое может быть актуализировано сегодня. Ее метод — обращение к архивам, поиск в них «невидимых» историй женщин и переписывание их в новом визуальном контексте. Именно Уайнант вывела архив Ньюхаус из локального университетского хранилища в международный публичный оборот: совместная выставка Double Exposure сделали историю WomanShare частью большого разговора о памяти и идентичности.
В своих проектах — от инсталляции My Birth, составленной из тысяч найденных фотографий родов, до фотоколлажей из журналов 1970-х — Уайнант показывает, что женская история часто хранится не в официальных институциях, а в личных альбомах, забытых папках, самодельных публикациях. Работая с архивом Ньюхаус, она не просто извлекает из прошлого снимки, но строит из них диалог, в который вовлекает зрителя.
Double Exposure становится встречей двух практик: документирования и самопознания Ньюхаус и архивной реконструкции Уайнант. Этот проект возвращает в художественный контекст забытые истории американских феминистских коммун и показывает, что память о них может быть заново осмыслена и продолжена. Сегодняшний интерес к таким проектам объясняется не только личной историей художниц, но и более широким контекстом: «архивным поворотом» в современном искусстве и феминистской переоценкой наследия второй волны. Крупные институции все чаще обращаются к архивам как к способу работы с памятью, а истории, которые долгое время оставались на периферии, становятся частью международного разговора. И именно здесь вновь звучит вопрос, который задают художницы: возможно ли начать жизнь заново за пределами привычных систем и изобрести себя и свои сообщества заново?
Фотографии в материале пересняты Екатериной Богачевской с отпечатков на выставке Double Exposure, а также взяты с сайта университета Орегона.